Его аналитический метод --не аранжировка старой мелодии на новый лад, а новый способ образного претворения мира. Филонов хотел знать досконально все сложные процессы природы, запечатлеть микроструктуры, чтобы в едином синтезе возник космос. На картинах Филонова смешаны фантастические видения с конкретной предметной реальностью, в них угадываются лица и фигуры среди цветения красок и переплетений линий. Человек и природа находятся в тесной связи. "Отягощеннрсть" мыслью, "интеллектуальное напряжение" сделали искусство Филонова философским осмыслением вечных перевоплощений всего сущего на земле. Трудно подобрать более точное определение, чем те слова, что вырвались у художника Смирнова около одной из картин Филонова: "...Это не линии, это нервы!"

Молодой Заболоцкий высоко чтил искусство Филонова, бывал у него; даже известна попытка автопортрета поэта, где он явно подражает филоновской манере. Необыкновенно часты случаи образных заимствований и совпадений у Заболоцкого и его учителя-живописца. И в мире Филонова, и в мире Заболоцкого зооморфные, антропоморфные и предметные формы соприкасаются, заимствуя друг у друга те или иные элементы. Можно раскрыть "Столбцы" почти наугад -- и увидеть очень близкие к филоновским нагромождения форм. Заболоцкий и в поздние годы часто воссоздавал картины природы как фрагменты филоновской живописи. Главное--в том, что Филонов научил поэта каким-то приемам видения.

Изучая эту проблему, я выделил 5 точек соприкосновения философских и творческих систем Филонова и Заболоцкого:

1) атомистичность;

2) многомерность;

3) органичность;

4) динамичность;

5) понимание жизни как метаморфозы.

Атомистичность --это и взгляд на мир как на "государство атомов", и вытекающий из такого мировосприятия способ создания произведений искусства путём выявления мельчайших первоэлементов их художественной ткани--"атомов".

По Филонову, художник должен обнаруживать мельчайшие "атомы и молекулы", из которых строится форма. Из точек, которые художник называл "единицей действия", возникают сложные фактуры различного "тембра". Художественные "единицы действия" являются подобиями "единиц ума", образующих ткань понятий, управляющих всей интеллектуальной и духовной жизнью человека. Каждый атом в союзе с другими неисчислимыми первоэлементами мира оказывает свое влияние на судьбу всего мироздания.

"Атомистическая" структура поражает в таких холстах художника, как "Формула весны"(1929 г.). Картина полностью беспредметна, в ней нет пейзажных мотивов, но чистым цветом, прорывами глубокой синевы, непрерывным движением микроструктур, прихотливым ритмом мельчайших форм художник создает острое ощущение весеннего ликования природы. Изображенный на картине мир воспринимается как обладающая цельностью и сложностью бесконечная система, имеющая неограниченное количество подсистем. Чтобы добиться этого эффекта, художник использовал ряд приемов, среди которых--работа точкой, организация двигательной поверхности по принципу мозаики, многократное повторение в пространстве произведения композиционных лейтмотивов.

Стихи Н.А.Заболоцкого также атомистичны. В теоретическом фрагменте 1957 года "Мысль--образ -- музыка" Заболоцкий писал: "...Прежде всего -- сочетания смыслов. Смыслы слов образуют браки и свадьбы. Сливаясь вместе, смыслы слов преобразуют друг друга и рождают видоизменения смысла. Атомы новых смыслов складываются в гигантские молекулы, которые, в свою очередь, лепят художественный образ..."

Атомистическое восприятие мира отразилось и в содержании стихов Заболоцкого, и в его поэтической технике. Стихотворение строится им из "атомов" поэтической речи--коротких афористичных фраз, отличающихся смысловой завершенностью.

Другой прием, к которому Заболоцкий прибегал для выявления первоэлементов,-- "дробление" предметов. Например, в поэме "Деревья" (1933) есть такие строки:

– - Я листьев солнечная сила.

– - Желудок я цветка.

– - Я пестика паникадило.

– - Я тонкий стебелек смиренного левкоя.

– - Я корешок судьбы.

– - А я лопух покоя.

– - Все вместе мы --изображение цветка,

Его росток и направленье завитка.

Здесь можно провести закономерную параллель между атомистическим методом Филонова, декларированными им способами обнаружения "видимых или невидимых явлений, их эманации, реакции, включений, генезиса, бытия, известных или тайных свойств..." и этими строками.

Второй аспект– -многомерность, многозначность, символичность образов.

Произведения аналитического искусства Филонова отличаются многоплановостью, смысловой неисчерпаемостью образов и сложной трактовкой пространства. Этого эффекта художник добивался, опираясь в процессе творчества на интуицию и "глаз знающий", способный видеть многие скрытые от обычного зрения процессы в материальном и духовном мире. Кроме того, Филонов изображал предметы с нескольких точек зрения одновременно, постоянно совмещал в пространстве одной картины детали разных масштабов и планов. Один из коллег Филонова рассказывает, как тот пояснял свою идею:

– - А аналитическое искусство -- это вот что.-- И обвел всех присутствующих многозначительным взглядом.-- Все реалисты рисуют картину так,-- при этом он мелом нарисовал на доске угол дома.-- Вот около этого дома надо изобразить лошадь с телегой. Представьте себе, что около угла дома есть дверь в магазин,--рисует дверь,-- а из магазина выходит женщина с покупками,--рисует женщину.-- Эта женщина видит лошадь спереди.

Филонов рисует лошадь, помещая ее голову на хвосте нарисованной ранее лошади.